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　　焦公新文先生时年八十有六，人生况味，被服茹素，既有古之先贤箪食瓢饮之风，又有徐悲鸿一掷千金换丹青之慨。焦公早岁收得齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、黄冑、王雪涛等书画大家小品册页数帧，五十多年来秘不示人。近日尝征诸友拍摄纪录片，老教授偶然兴起，捧出稀珍，余等观之，朱墨烂然，皆异恒流，洞见“圣道之本然”（宗白华语）。

　　白石、悲鸿、大千、可染、黄冑等大师其艺术之所以达至难之峰、至高之境，一扫古今为快，实乃“为问人天千万劫，忍将无语证莲花”（潘天寿句）。与焦公结缘，余“望之弥高”，对其瓷器、青铜器等藏品，自惟弇浅，不敢妄下雌黄。然偏好书画，早有“钻之弥坚”之心，故帮着焦公“抻抻纸”，磨磨墨，寻检所识所见，写下收藏鉴赏家焦新文藏品六题，一则求教方家，以窥艺术冰山之一角；二则“欲织繁花为锦绣”（聂绀弩句），让白石、悲鸿、大千、可染、黄冑等大师都美美地“活”着，擦去“错”版，像刀郎一样，藏锋拔刀，去伪存真。

　　很久没有看到这种感觉的作品了。齐白石壬寅（1902）年画，癸酉（1933）年补题的山水册页，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠。你看这幅莲池书院图，荷叶田田，以朱红点出红荷，给人以丰沛的夏日淋漓之感。画幅中央几间旧舍，影影绰绰，有书生正在埋头攻读，朗诵之声犹如在耳。不难看出，画家在描绘它们的时候所投入的情感，那不只是在画，而且是在一口口地品味与咀嚼！是在回味久已逝去的一种生活和生活方式。它是那么清晰、那么美好、那么余韵绕梁……这是在农村长大的人永远无法排解的一种乡间情怀，无论他在那里，无论他做什么，那些美好的记忆都会借助这些普普通通的乡村风景焕发出来。

　　册页中最珍贵的，是齐白石在12帧画中，都是用清一色的、黑亮黑亮的金农体题的款。据齐白石在其《自述》中说，1906年在钦州曾临过郭葆生所藏金农真迹。樊樊山在《借山吟馆诗草序》中证实：“濒生书画皆力追冬心。”此外，与他毕生相善的胡佩衡也曾回忆：“五十岁后……画梅学金冬心的水墨技法。”综合以上言论，再结合存世的此时书迹，所论大抵如此。图例中他书写的“二金蝶堂印谱”楷书手札，便是典型的、冷逸的、孤傲的、不媚俗的金农风格。

　　这种“金家样”书法，尽管在齐白石后来的书写中，已渐至脱化掉了这种金农的风格元素，但那种内在的心灵格调和特立独行的精神气度，却始终如影随形，贯穿在他一生的书写中，并也决定了齐白石书法艺术的审美品质和高度。

　　我不喜欢徐悲鸿画的油画，而特别喜欢他画的踯躅在水边林际恬静喝水、吃草的马，或奔跑中神采飞扬，活力四射的马。

　　在这个册页中，徐悲鸿对马的观察细致入微，马的跳跃奔跑，马的闲适状态，或嬉戏，或狂奔，在他的笔下都栩栩如生，马的动作最难把握，但徐悲鸿以笔墨表现出了马的绝佳比例。其“造型语言”将写实的造型性和“一洗万古凡马空”的抒情性，两者巧妙地合而为一，仔细看，奔马扬起的鬃毛，腾空的马蹄，强健的体格，奔驰的姿态，无不洋溢着一种乐观、自信、勇敢与坚毅的风采，一种神骏气昂、典雅高逸的贵族气。

　　张大千画的仕女册页，参用的是唐宋古法，多用细匀挺拔的铁线描和飞扬流动的行云流水描，裙带花纹更用敦煌唐人装饰手法，色泽艳丽，描写精细，让人耳目一新。 他笔下仕女开相之曼妙婉约、线条之空灵明快、赋色之绚丽多姿、气度之高华超迈皆为前人所未见，一洗近世流滑孱弱之习气。在精美细劲的笔墨线条中，人物的眼神含情脉脉，裙带翻飞，画中蕴含着无限遐思。他更能描画举手投足间的表情及心声，那高雅、轻松和沉思，传统中国美女的气质。如《石上闲憩仕女》，面相丰腴，凤目秀长，两眸顾盼生情，樱桃小嘴，在安静娴雅之间流露出一丝妩媚，美女，姿态优雅，静中蕴动，犹如唐代贵妃再现。

　　据说李可染这个册页是他在1962年创作大幅“万山红遍”前画的小样。也是他首次用乾隆朱砂表现红色部分层次，用积墨法表现自然界光色层次，巧妙结合运用西方技法中“纵深推进”及东方传统的“以大观小”透视法，来表现自然界中的阴晴阳晦，强调“平、圆、留、重、变”笔法的一次尝试。

　　黄宾虹说：“画欲暗不欲明。明则一览无余，素然兴尽，暗乃耐人寻味，百看不厌”。从这个册页看，李可染通过西方色彩浓郁的剪影式大山为主体的图式，与中国古代表现山水画的典型要素山、亭、树、瀑等相结合，用黑“挤”白，构成了“雄”“阔”“满”独特的空间表达。山前的瀑布、屋舍、树木、溪流置于不同层次上，尽量渲染夕阳的红，雨后的绿，且意象错位重叠，在画面上方留出一角的空白，显示出层层的山峦，因远而“阔”，因近而“雄”，因虚而“满”，呈现出自然界含烟带雨、郁郁葱葱的“万山”气象。

　　这个册页还让我悟到了中国画的骨法用笔。李可染的线条用篆法，画得慢，一点一点地控制，每一笔都送到底，控制到细微、完美的每一个点。李可染说过，山水画家在技法上要过好“线条”和“层次”两个关。如同拉胡琴，控制住了弓子，奏出的音乐才有丰富的内容和感情。

　　我用两句话来形容眼前四本黄胄册页的艺术，第一句话是：写实其形，写意其心。黄胄把写实和写意在他艺术当中对立地统一起来。册页第一幅作品画的是新疆老大爷，他悠悠地骑着毛驴，欢快地弹着琵琶，唱着那“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”的歌曲，全画设色清新，线条律动又流畅，很好地衬托出欢快热烈的气氛。

　　另外一句是：着色其笔，高华其心。着色鲜艳的笔墨、笔道，类似于兰草的一些表现语言和一种高华气质的统一。稳重的老牛和天真的女孩在一起，老与幼，动与静，驯与顽，对比强烈，相映成趣，使画面生机勃勃，有一种浑厚奔涌的秋天气质……

　　王雪涛是齐白石的弟子。初时，齐白石画荷花，王雪涛也学老师画荷花；齐白石画不倒翁，王雪涛也跟着画，而且笔法能够以假乱真。这引起齐白石的不快：“雪涛此幅似白石手作，余何时授也？！” 聪明的王雪涛立马转向：“师法造化而抒己之情”，摆脱了师迹的僵化程式，创造了清新灵妙，以情趣打动人心的鲜明风格。

　　请看王雪涛册页中的这只老母鸡，正用幽幽的目光对视着你的眼，打量着这个世界。它的目光隐秘而忧伤，洞穿你的内心，追随你的身影，让你在视线转移之后，仍能感受到这种注视的力量与温度。它传递的，与你感受到的，神秘地包裹起一腔温情，搭建起精神世界里的一方天地，那么远，又那么近，平淡清逸、柔雅玄思。真是“落花无言，人淡如菊”，“素处以墨，妙机其微”感受妙极了。

　　“当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的情感，闪耀在某一文学或艺术的作品中，很显然的，文体、色彩与水墨一定是卓越的。”

　　焦新文，1937年出生，茶陵县人，1959年毕业于湖南师范大学数学系，收藏家，鉴赏家。2017年举家从上海市回到株洲市芦淞区山水国际定居。平生痴迷于对中华优秀传统文化的收藏、传承、弘扬。在50余年的收藏生涯中，共收集各类藏品6000余件，包括瓷器、玉器、青铜器、钱币、书画、家具、杂项等，自建博物馆，曾捐赠24幅反映红军长征全过程的大型油画给家乡（展示于茶陵县图书馆五楼）。

　　感悟一：搞收藏要具备两个条件，一个是自己喜欢，一个是要买得起。然后在喜欢的基础上，针对自己手中的藏品展开知识扩展，比如查找资料研究藏品的真假，寻找藏品背后的历史故事，了解藏品所处的朝代以及那个朝代的藏品所具有的基本特征……当你积累了一定的藏品知识后，还可以跟志同道合的藏友聚在一起就某件藏品展开探讨，哪是真？哪是假？他讲他的道理，你讲你的理解，碰到疑问一起查找资料或请教高手，当疑问一朝解开，个中滋味不可言喻。既丰富了自己的生活内容，又培养了自己的鉴赏水平，还广交了朋友。你把自己对藏品的心得体会和感悟形成文字写出来后，你将拥有自己的研究成果，这种成就感是多少金钱也取代不了的。

　　感悟二：搞收藏，有的为玩，有的为名，有的为利，这三种收无法善终，无法成为收藏家。有一种人搞收藏，不为名，不为利，为的是传承弘扬中华优秀传统文化，为此不遗余力，奋斗终身，为传承弘扬中华优秀传统文化取得优异成绩，做出卓越贡献，这才是名副其实的收藏家。

　　感悟三：真正的收藏家，必定是真正的鉴赏家！反之，不是真正的收藏家，绝对不能成为真正的鉴赏家。现在有的专家什么都能鉴定，瓷器能鉴定，玉器能鉴定，书画也能鉴定，真叫做通才！多么可笑！